古画
2021-07-28  50  0

当今华语乐坛


【作者 / 乐评人:青烟岭】

新一年,当华语乐坛各大颁奖礼上,越来越多地出现很多新鲜面孔时,我们有理想相信,未来几年的乐坛,还是非常让人期待的。

——引子

华语乐坛新老交替现状

新老交替的历史规律,在球场上表现得最为明显,比如奥运,每一届几乎都有很多新星诞生。乐坛也是赛场,不过就整个华语乐坛而言,这个交替速度,似乎比各行各业,都慢了很多。

出道即将20年,周杰伦依旧是各大颁奖礼的热门,综艺节目的心头好;已经唱了35年的张学友,如今开演唱会依旧盛况空前,堪称创下最火爆的纪录;选秀选了那么多明星出来,似乎比赛即巅峰,赛后乐坛迅速将他们遗忘……时至今日,听众们最熟悉的,大多依旧是千禧年前后的那些歌者。

华语乐坛近些年最大的问题,似乎就是新老交替,新生力量不足,导致的问题是,新的作品新鲜程度不够,老一代们选歌难发片速度一拖再拖,整个乐坛死气沉沉。

不过,很欣喜地看到,刚刚过去的2018年,所有人似乎都在做着某种努力,解决这个难题。

吴亦凡带火了“freestyle”、“skr”等很多热词,综艺不断的他,也没有忘记歌手的本职,接连推出《天地》、《中国魂》等极具特色的中国风歌曲,堪称乐坛一抹绿色;

黄子韬在发布新歌的同时,做了《创造101》的头号导师,帮助一众有歌手梦的女孩突出重围,既彰显了自己音乐导师的魅力,也帮助了不少需要入行的年轻人;

同样是很有影响的音乐节目《歌手》,当刘欢、齐豫出场时,和他们一起的还有很多年轻的“孩子们”,大家站在一起,跨越了多个时代,这似乎是一种新老交接的仪式。

而且,刘欢本人也证实,他之所以参加《歌手》2019,本来就是为了鼓励更多乐坛新生力量,希望通过节目能让更多人关注年轻的歌手们,并且为他们争取了一笔奖励基金。

在这档节目中,不论是本季,还是过往的歌者,有些虽然年轻,但交出的作品大多是成熟而动人的;同样走综艺路线,选秀出来的年轻歌手们,不论是通过“创造101”,还是“好声音”、“新说唱”等等,大多也是唱作俱佳的。

储备了如此多的新生力量,华语乐坛亟待下一步全面爆发。

歌手的创作能力及唱功

按照过往几十年的经验,从来没有任何一个歌手不是靠作品久经沙场,并且,还要持续不断的好作品。

讨论创作以及唱功,针对当下的华语乐坛,是非常有必要的。一首好的作品,无非就是创作得好、唱得好。那么,针对歌手而言,到底创作和唱功哪个更重要呢?我的观点依旧是是:好的作品最重要,所以好的创作目前是最为急需的。

那么,好的创作必须由歌手自己完成吗?不见得。方文山、林夕自己不唱歌,却创作出大批脍炙人口的好作品。专业的制作人做专业的事,比歌手自己去做,更有成功的可能。

当然,歌手自己的创作,对于作品的演绎也是更有帮助的。林俊杰、蔡健雅为很多优秀的歌手创作过作品,当他们拿回这些作品自己唱时,我骤然发现,原来最适合这首歌的,大多真的是创作者自己啊。林俊杰、蔡健雅如此,当下环境里,吴亦凡、窦靖童、邓紫棋等创作能力非常不错的歌手,唱起自己的作品,也自然更是里外俱佳。

吴亦凡、窦靖童、邓紫棋最近都有新作问世,并且,他们过往的专辑,大多都是自己亲自操刀包揽词曲,我们有理由相信,这样的歌手,路子会更长一些,他们最能知道自己要什么。而非创作歌手们,就需要不断收歌,筛选,这对歌手而言,还是有一定的风险的,并且也很大程度的会拖住自己发片的速度,这一现象,当今华语乐坛已经非常严重。

歌手不需以创作能力为唯一指标,创作能力会为自己的作品加分,那么,唱功是不是检验歌手的唯一标准呢?我也觉得不尽然。

早期周杰伦的唱功是不被认可的,多年摸爬滚打后,市场才完全接受这样的一位天王。同样创作才华出众的曾轶可,至今也没摆脱大众对其唱功的诟病,但是细听曾轶可的作品,你会发现,这样一个20多岁的小姑娘,她所创作的作品,生命力和意境都是非常有高度的,完全不像一个小女孩的手法。

如今选秀出道的很多歌手也是如此,走到最后的,往往不是唱功出众,而是各方面能力、整体水平较强的,甚至于是某些方面更具有个性特征的,反而成为了最大的受益者。

所以,不做创作型歌手不要紧,唱功暂时没到标准线也不可怕,最重要的,无疑是有更多的好作品被发掘、被传播。

好作品如何出来?

那么,激励乐坛创作出好作品的方式,有哪些?我们一起探讨一下。

其一,重视版权。曹方针对早期写给赵薇的作品《江城子》维权,向浮躁音乐准备重新制作赵薇《我们都是大导演》实体CD的项目宣战;李志针对音乐节目《明日之子》中的歌曲进行维权,一来二去“折腾”良久;不少综艺节目中使用某些音乐,都被原作者一纸诉状……

可以看到,歌手们已经无奈到需要自己去解决版权问题的境地。而侵权方,竟然是本身就做唱片的公司,或者有不少预算的顶尖综艺团队。业内自己如此,更何况不少商贩、网络下载等等个人行为了。版权保护工作是保护歌手作品的第一要义,也是重中之重。

其二,增加实体、数字唱片收入。前些年由于盗版猖獗,实体唱片的销售迅速一蹶不振,如今实体唱片已经走到了消亡的尾巴。我们有必要重新规划实体唱片,为歌手及唱片公司带来一定的报酬,毕竟线上用户的听歌习惯,目前还是以免费为主,人气高的部分歌手,数字唱片可能还算畅销,但大部分歌手和创作者,在数字唱片时代,并没有收获到和其匹配的收益,老狼、宋柯等老一代音乐人,早已公开表示:如今发片,绝对是亏本的行为。付出极大的努力和情感,最后还要赔钱,导致不少歌手都不再发片。重视版权,让歌手和唱片公司赚取更多歌曲版权费用,再加上实体、数字唱片的重振,歌手的收益就会增加很多。

其三,也是承接上面说的,培养用户付费听歌的习惯。实体唱片很难东山再起的话,数字唱片、付费歌曲就显得尤其重要了。从免费到付费的流程,很多行业都经历过。如今,国内听歌人群众多,几大音乐app的用户连年增长,这是好事。用户有了使用app听歌的习惯后,逐渐培养大家的付费意识,就显得尤为重要了。

其四,调动更多人加入创作的行列。华研唱片在词曲征集方面,这些年一直不断做着尝试,其开办的比赛,由于奖金和一线歌手的加入(获奖作品会给一线歌手唱,比如S.H.E、林宥嘉等),吸引了很多人的目光,也创作了不少优质作品。这样的方法是非常值得借鉴的。如果把词曲创作作为全民共建的一项活动,不愁收不上好的作品。主办方需要做的,仅仅是制定好游戏规则。

其五,歌曲的传播也需要专门的运作。前些年金曲奖是很多乐迷选择听什么歌的标杆,如今,金曲奖以及一众音乐颁奖礼的重要程度均严重下滑,人们已经不再通过哪些作品获奖来判断它们是否值得收听。所以,若新作品不断问世,听众究竟从哪里获取情报,知道自己该听什么,适合听什么?这恐怕也是各大音乐类app,以及很多乐评人需要认真、长久去做的事。

尾声

整体说来,目前整个华语乐坛,不是最好的时代,但也不是很坏。

各大音乐节目的收视屡创新高,音乐选秀也都收获了不少新生实力,再者,老一代歌手及创作者们尚未退下神坛,他们依旧再给乐坛做着自己的贡献。并且,非常值得一提的是,人们对个性化的认知越来越明确,也就是,歌手并不需要会创作,甚至唱功不需要很好,也能被市场接受(当然能好则更好,但毕竟可遇而不可求)。做歌手的门槛相比以往低了不少,既然如此,百花齐放、百家争鸣的好作品井喷的局面,就像曾经周杰伦、蔡依林、S.H.E、刀郎、凤凰传奇共存,什么时候能够重演呢?这才是歌迷们最最盼望的吧。

周杰伦曾“跨时代”,引领了一股新的华语乐坛新风潮,如今将近20年过去了,他也没有停止写歌、唱歌。但是,杰伦曾跨过的美好时代,不是他一人组成,那个百花齐放的乐坛黄金时代,如今,都还深深印刻在几代人的心上。如今,新的一年真的到了,期待2019年,整个华语乐坛能有更多好作品诞生,在《歌手》对原创音乐的重视下,也能有一批好的原创歌手被更多人喜欢,并以此传播更多的好音乐。


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看过的人 (3)
  • dirdream
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哎呦,不错哦!
所有的伟大,都源于一个勇敢的开始!
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