【作者 / 乐评人：青烟岭】

新一年，当华语乐坛各大颁奖礼上，越来越多地出现很多新鲜面孔时，我们有理想相信，未来几年的乐坛，还是非常让人期待的。

——引子

华语乐坛新老交替现状

新老交替的历史规律，在球场上表现得最为明显，比如奥运，每一届几乎都有很多新星诞生。乐坛也是赛场，不过就整个华语乐坛而言，这个交替速度，似乎比各行各业，都慢了很多。

出道即将20年，周杰伦依旧是各大颁奖礼的热门，综艺节目的心头好；已经唱了35年的张学友，如今开演唱会依旧盛况空前，堪称创下最火爆的纪录；选秀选了那么多明星出来，似乎比赛即巅峰，赛后乐坛迅速将他们遗忘……时至今日，听众们最熟悉的，大多依旧是千禧年前后的那些歌者。

华语乐坛近些年最大的问题，似乎就是新老交替，新生力量不足，导致的问题是，新的作品新鲜程度不够，老一代们选歌难发片速度一拖再拖，整个乐坛死气沉沉。

不过，很欣喜地看到，刚刚过去的2018年，所有人似乎都在做着某种努力，解决这个难题。

吴亦凡带火了“freestyle”、“skr”等很多热词，综艺不断的他，也没有忘记歌手的本职，接连推出《天地》、《中国魂》等极具特色的中国风歌曲，堪称乐坛一抹绿色；

黄子韬在发布新歌的同时，做了《创造101》的头号导师，帮助一众有歌手梦的女孩突出重围，既彰显了自己音乐导师的魅力，也帮助了不少需要入行的年轻人；

同样是很有影响的音乐节目《歌手》，当刘欢、齐豫出场时，和他们一起的还有很多年轻的“孩子们”，大家站在一起，跨越了多个时代，这似乎是一种新老交接的仪式。

而且，刘欢本人也证实，他之所以参加《歌手》2019，本来就是为了鼓励更多乐坛新生力量，希望通过节目能让更多人关注年轻的歌手们，并且为他们争取了一笔奖励基金。

在这档节目中，不论是本季，还是过往的歌者，有些虽然年轻，但交出的作品大多是成熟而动人的；同样走综艺路线，选秀出来的年轻歌手们，不论是通过“创造101”，还是“好声音”、“新说唱”等等，大多也是唱作俱佳的。

储备了如此多的新生力量，华语乐坛亟待下一步全面爆发。

歌手的创作能力及唱功

按照过往几十年的经验，从来没有任何一个歌手不是靠作品久经沙场，并且，还要持续不断的好作品。

讨论创作以及唱功，针对当下的华语乐坛，是非常有必要的。一首好的作品，无非就是创作得好、唱得好。那么，针对歌手而言，到底创作和唱功哪个更重要呢？我的观点依旧是是：好的作品最重要，所以好的创作目前是最为急需的。

那么，好的创作必须由歌手自己完成吗？不见得。方文山、林夕自己不唱歌，却创作出大批脍炙人口的好作品。专业的制作人做专业的事，比歌手自己去做，更有成功的可能。

当然，歌手自己的创作，对于作品的演绎也是更有帮助的。林俊杰、蔡健雅为很多优秀的歌手创作过作品，当他们拿回这些作品自己唱时，我骤然发现，原来最适合这首歌的，大多真的是创作者自己啊。林俊杰、蔡健雅如此，当下环境里，吴亦凡、窦靖童、邓紫棋等创作能力非常不错的歌手，唱起自己的作品，也自然更是里外俱佳。

吴亦凡、窦靖童、邓紫棋最近都有新作问世，并且，他们过往的专辑，大多都是自己亲自操刀包揽词曲，我们有理由相信，这样的歌手，路子会更长一些，他们最能知道自己要什么。而非创作歌手们，就需要不断收歌，筛选，这对歌手而言，还是有一定的风险的，并且也很大程度的会拖住自己发片的速度，这一现象，当今华语乐坛已经非常严重。

歌手不需以创作能力为唯一指标，创作能力会为自己的作品加分，那么，唱功是不是检验歌手的唯一标准呢？我也觉得不尽然。

早期周杰伦的唱功是不被认可的，多年摸爬滚打后，市场才完全接受这样的一位天王。同样创作才华出众的曾轶可，至今也没摆脱大众对其唱功的诟病，但是细听曾轶可的作品，你会发现，这样一个20多岁的小姑娘，她所创作的作品，生命力和意境都是非常有高度的，完全不像一个小女孩的手法。

如今选秀出道的很多歌手也是如此，走到最后的，往往不是唱功出众，而是各方面能力、整体水平较强的，甚至于是某些方面更具有个性特征的，反而成为了最大的受益者。

所以，不做创作型歌手不要紧，唱功暂时没到标准线也不可怕，最重要的，无疑是有更多的好作品被发掘、被传播。

好作品如何出来？

那么，激励乐坛创作出好作品的方式，有哪些？我们一起探讨一下。

其一，重视版权。曹方针对早期写给赵薇的作品《江城子》维权，向浮躁音乐准备重新制作赵薇《我们都是大导演》实体CD的项目宣战；李志针对音乐节目《明日之子》中的歌曲进行维权，一来二去“折腾”良久；不少综艺节目中使用某些音乐，都被原作者一纸诉状……

可以看到，歌手们已经无奈到需要自己去解决版权问题的境地。而侵权方，竟然是本身就做唱片的公司，或者有不少预算的顶尖综艺团队。业内自己如此，更何况不少商贩、网络下载等等个人行为了。版权保护工作是保护歌手作品的第一要义，也是重中之重。

其二，增加实体、数字唱片收入。前些年由于盗版猖獗，实体唱片的销售迅速一蹶不振，如今实体唱片已经走到了消亡的尾巴。我们有必要重新规划实体唱片，为歌手及唱片公司带来一定的报酬，毕竟线上用户的听歌习惯，目前还是以免费为主，人气高的部分歌手，数字唱片可能还算畅销，但大部分歌手和创作者，在数字唱片时代，并没有收获到和其匹配的收益，老狼、宋柯等老一代音乐人，早已公开表示：如今发片，绝对是亏本的行为。付出极大的努力和情感，最后还要赔钱，导致不少歌手都不再发片。重视版权，让歌手和唱片公司赚取更多歌曲版权费用，再加上实体、数字唱片的重振，歌手的收益就会增加很多。

其三，也是承接上面说的，培养用户付费听歌的习惯。实体唱片很难东山再起的话，数字唱片、付费歌曲就显得尤其重要了。从免费到付费的流程，很多行业都经历过。如今，国内听歌人群众多，几大音乐app的用户连年增长，这是好事。用户有了使用app听歌的习惯后，逐渐培养大家的付费意识，就显得尤为重要了。

其四，调动更多人加入创作的行列。华研唱片在词曲征集方面，这些年一直不断做着尝试，其开办的比赛，由于奖金和一线歌手的加入（获奖作品会给一线歌手唱，比如S.H.E、林宥嘉等），吸引了很多人的目光，也创作了不少优质作品。这样的方法是非常值得借鉴的。如果把词曲创作作为全民共建的一项活动，不愁收不上好的作品。主办方需要做的，仅仅是制定好游戏规则。

其五，歌曲的传播也需要专门的运作。前些年金曲奖是很多乐迷选择听什么歌的标杆，如今，金曲奖以及一众音乐颁奖礼的重要程度均严重下滑，人们已经不再通过哪些作品获奖来判断它们是否值得收听。所以，若新作品不断问世，听众究竟从哪里获取情报，知道自己该听什么，适合听什么？这恐怕也是各大音乐类app，以及很多乐评人需要认真、长久去做的事。

尾声

整体说来，目前整个华语乐坛，不是最好的时代，但也不是很坏。

各大音乐节目的收视屡创新高，音乐选秀也都收获了不少新生实力，再者，老一代歌手及创作者们尚未退下神坛，他们依旧再给乐坛做着自己的贡献。并且，非常值得一提的是，人们对个性化的认知越来越明确，也就是，歌手并不需要会创作，甚至唱功不需要很好，也能被市场接受（当然能好则更好，但毕竟可遇而不可求）。做歌手的门槛相比以往低了不少，既然如此，百花齐放、百家争鸣的好作品井喷的局面，就像曾经周杰伦、蔡依林、S.H.E、刀郎、凤凰传奇共存，什么时候能够重演呢？这才是歌迷们最最盼望的吧。

周杰伦曾“跨时代”，引领了一股新的华语乐坛新风潮，如今将近20年过去了，他也没有停止写歌、唱歌。但是，杰伦曾跨过的美好时代，不是他一人组成，那个百花齐放的乐坛黄金时代，如今，都还深深印刻在几代人的心上。如今，新的一年真的到了，期待2019年，整个华语乐坛能有更多好作品诞生，在《歌手》对原创音乐的重视下，也能有一批好的原创歌手被更多人喜欢，并以此传播更多的好音乐。